3. Imitar lo físico

CREACIÓN DE PERSONAJES CÓMICOS, CON JUDIT MARTÍN

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En esta lección Judit nos cuenta, desde un punto de vista práctico, las dos corrientes de creación de personajes: una más intelectual y otra más física. Y hay muchos rusos, avisados estáis.

La parte física es clave para crear nuestros personajes cómicos. Judit nos explica el método que ella utiliza para hacerlo basándose en un método ruso que consiste en alejarse de la parte intelectual, incluso del concepto ‘personaje’. Nos cuenta también el efecto Kuleshov, nos habla de Rudolf von Laban y de sus conceptos relacionados con el movimiento, o por lo menos, de los que más le han servido a Judit. También nos habla de Michael Tchekhov, que intentó simplificar los movimientos de los actores en cuatro.

Todas estas teorías se pueden mezclar y nos puede ayudar mucho para crear nuestros personajes. También veremos la importancia de la mirada, del gesto y de los andares. ¿A qué esperas? ¡Dale al play!

Lecciones

1. Presentación curso
22.11 min
  • Metodologías y publicaciones
  • Para qué necesitas un personaje?
  • ¿Imitar o crear?
  • Paralelismo con la pintura: abstracto, figurativo, caricatura, realista???
  • La verdad en la comedia
  • ¿Para quién debe funcionar nuestro personaje?
2. Imitar la voz
18.03 min
  • Tipo de voz y dicción
  • Seguridad/inseguridad
  • Volumen: grita/habla flojito
  • Ritmo, respiración.
  • Hace pausas, arrastra, hace ruiditos…
  • Musicalidad
  • Defectos y acentos
  • Subraya las singularidades
3. Imitar lo físico
20.56 min
  • Laban y Chejov VS Stanislavsi y Actor’s Studio
  • El efecto Kuleshov
  • Mirada y gesto
  • Cómo anda: qué parte del cuerpo domina? Dónde está el equilibrio
  • Seguridad/inseguridad, armonioso/desgarbado
  • Ritmo, tempo y música
  • Subraya las singularidades
4. Imitar: discurso y psicología
15.01 min
  • Vocabulario del personaje
  • Cómo analizar videos en diferentes situaciones
  • Posicionamiento del personaje
  • Cobarde o chulito? Va de listo o muy tonto?
  • Estatus y opinión.
  • Estar al día de todo lo que haga y diga en radio, tv y redes.
5. Empezando a crear el personaje
31.33 min
  • Libreta siempre a mano
  • ¿Son importantes los clichés?
  • Creación de la ficha de nuestro primer personaje
  • Fuentes de búsqueda
6. La perspectiva cómica
35.32 min
  • La comicidad
  • La perspectiva cómica
  • La exageración
  • Los defectos
  • La humanidad
  • Ejemplos
7. Exageración y defectos
37.55 min
  • La importancia de la exageración en la comedia
  • Como potenciar los defectos de un personaje para lograr más comicidad
8. La humanidad del personaje
22.41 min
  • Realismo
  • Empatía y patetismo
  • Cógele cariño al personaje
  • No sólo se trata de “bondad”
  • Juan Carlos Ortega
  • Cuando el personaje actúa de forma contraria a los esperado
9. Improvisar desde el personaje
24.58 min
  • Situaciones donde improviso.
  • Improvisación sobre unas pautas marcadas.
  • Improvisar desde personaje VS Improvisación teatral
  • ¿Qué es el estatus?
  • Estatus: Keith Johnstone. La escala de estatus va del 1 al 10.
  • 2 tipos de estatus: social y de actitud.
  • ¿Tenemos que tener siempre un mismo estatus?
  • Estatus ante alguien, ante una situación, ante un objetivo, ante un espacio…
10. Uno mismo como personaje
19.13 min
  • Como observarnos como si fuéramos un personaje a imitar o ficcionar.
  • Revisar los puntos de imitación y creación de personajes.
  • Encontrar nuestra perspectiva cómica única, defectos y humanidad
  • Hacer los ejercicios y grabarnos en video.
  • OBJETIVO: Encontrar nuestra zona de confort
  • Revisar si estamos repitiendo estereotipos.