Si has visto ya el curso de Los secretos del humor gráfico, puede que te hayas quedado con ganas de más. Si es así —y si no, también— aquí vas a encontrar unas cuantas sugerencias de lecturas que son, al mismo tiempo, las principales referencias que yo he usado para preparar el curso. No hay mucha bibliografía sobre humor gráfico en castellano, por lo menos en lo que respecta a su lenguaje y mecanismos, pero las que hay resultan muy interesantes.
Lectura Recomendada 1: El humor gráfico y su mecanismo transgresor de Manuel Álvarez Junco (Antonio Machado Libros, 2016).
Este es el libro más “sesudo” de todos los de la lista, un verdadero tratado sobre cómo funciona el lenguaje del humor gráfico desde la semiótica de la imagen. Álvarez Junco analiza los elementos propios de este código y se centra, sobre todo, en la idea básica de que el humor surge de la incoherencia entre dos elementos. “La razón de la sinrazón”, titula uno de los primeros capítulos. Así, la transgresión de una norma o la ruptura de una narrativa lógica son los puntos de arranque que articulan el humor gráfico, pero Álvarez Junco no se olvida de toda la tradición visual, desde la ilustración al diseño, pasando por la publicidad, de la que bebe el humor gráfico contemporáneo.
Otra cuestión muy interesante que trata, y que puede servir de ampliación para el curso, es la de los antecedentes de humor visual que se encuentran en la historia del arte, antes de que la imprenta hiciera su aparición en Occidente y permitiera la reproducción masiva de las obras y el desarrollo de la prensa, vehículo principal del humor gráfico durante décadas.
Lectura Recomendada 2: El humor gráfico de varios autores (Diminuta Editorial, 2019).
Este libro es especialmente interesante para las personas que quieran dedicarse al humor gráfico de forma profesional, porque consiste en una serie de entrevistas en profundidad con dibujantes humorísticos de amplia trayectoria, entre los que se cuentan algunos de los mejores de nuestro país: Manel Fontdevila, Eneko, Mauro Entrialgo, Flavita Banana, Mamen Moreu, Toni Batllori, Kap, José Luis Martín y Raquel Gu. Las entrevistas —realizadas por Lluís Aznar, Jordi Canyissà, Roser Messa y un servidor— se centran en su práctica profesional y método de trabajo, pero también se ocupan de la visión que tienen los entrevistados del humor gráfico, sobre el que vierten interesantes reflexiones. Resulta muy jugoso leer a experimentados dibujantes analizar el medio en el que se ganan la vida.
Lectura Recomendada 3: Disparen al humorista de Darío Adanti (Astiberri, 2017).
Este libro contiene un ensayo sobre el humor articulado en forma de cómic, obra del veterano dibujante Darío Adanti, cuyo trabajo puede verse todos los meses en Mongolia. Además de ser una divertidísima lectura estupendamente dibujada, Disparen al humorista diserta sobre los mecanismos del humor y cómo se construye su discurso, pero, sobre todo, afronta con valentía el debate eterno de los límites del humor. Aboga por la libertad de sátira total al tiempo que expone los motivos por los cuales los chistes gráficos pueden levantar agrias polémicas.
Pero, además, defiende el papel político del humor y su valor como termómetro de la calidad democrática de un país. Como escribe Adanti, el humor es el canario en la mina, el detector de peligros que nos debe poner alerta cuando sufre un ataque. La lectura de Disparen al humorista supondrá un acercamiento a una posición radical y valiente, no exenta de contradicciones, de uno de los humoristas más afilados de la actualidad.
Cuarta Lectura: Humor absurdo. Una constelación del disparate en España de Mery Cuesta y otros autores (Astiberri y CA2M, 2020).
Este libro es el catálogo aumentado de una ambiciosa exposición comisariada por Mery Cuesta para el Centro de Arte 2 de Mayo, que disecciona las prácticas humorísticas absurdas en España en los siglos XX y XXI. El capítulo que escribe ella misma es un apasionante recorrido por la historia de este subgénero del humor, que también intenta imponer un poco de orden a sus categorías y temáticas.
A este texto le siguen otros cinco que se ocupan específicamente de diferentes medios, escritos por Joaquín Reyes, Luis E. Parés, Gloria G. Durán, Desirée de Fez y yo mismo —sí, otra vez; perdón—. En mi capítulo, me centro en el humor gráfico y rastreo la presencia del absurdo en toda la rica tradición del cómic español, desde los pioneros hasta autores actuales como Pedro Vera, Flavita Banana o Alberto González Vázquez. Si el tema del curso que dedico al humor gráfico absurdo te parece poco, este capítulo es perfecto para ampliarlo, aunque, en realidad, la lectura de todo el libro resultará muy enriquecedora.
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Gerardo es profesor, historiador y crítico de cómic, además del autor de Breve historia del cómic (Nowtilus, 2014) y La satírica transición: revistas de humor político en España (1975-1982) (Marcial Pons, 2021), entre otros.
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