Los planos sonoros. ¿Eso lo que éh? Por Emma Mussoll

Hay muchos tipos de planos: los de los arquitectos, los de cine… Pero si lo que queremos es hacer un podcasts de ficción, tenemos que dominar los planos sonoros. Estos permitirán que nuestra audiencia se cree imágenes mentales realistas. Sin ver lo que está pasando, podrán imaginarse con claridad el escenario y todas las acciones que transcurren en él, dónde se encuentra cada personaje, hacia qué dirección se mueve: ¿se acerca o se aleja?

Los principales planos sonoros (y también los más típicos) son:

○ El PRIMER PLANO

○ El SEGUNDO PLANO

El primer plano vendría a ser lo que oímos de cerca, esa acción o diálogo que se encuentra justo al lado del micrófono; y el segundo plano, todo aquello que se encuentre lejos.

Pero hablar de micrófonos es algo demasiado técnico. Nosotros, como creadores, es mejor que dejemos de lado (de momento) dónde va a situarse el micrófono, y nos centremos en imaginar a los personajes y los elementos de la escena, como si realmente los tuviéramos delante y poder plasmarlo en el guion de forma precisa para que luego en producción se puedan generar imágenes sonoras vividas, reales y creíbles; que de eso se trata, al fin y al cabo.

Escucha los primeros segundos de esta escena sonora que he encontrado en YouTube:

En este ejemplo podemos identificar los dos planos sonoros. En primer plano están todas las acciones que realiza el protagonista: sus pasos, un suspiro e incluso la sintonización de la radio. Y en segundo plano oímos los pajarillos, el entorno e incluso una moto en el segundo 33. Todo esto lo oímos más lejos porque son sonidos que no están junto al protagonista, es decir, acciones que ocurren físicamente más lejos. 

Volviendo a la idea del micrófono: es como si el protagonista llevara un micrófono y todo lo que no está cerca de dicho micrófono se va a escuchar, por defecto, en segundo plano.

Definir y trabajar bien los planos sonoros ya en el guion nos ayuda a situar al protagonista, saber a quién vamos a acompañar. También ayudan a marcar el punto de vista, definir a través de qué óptica viviremos la historia, en qué zapatos nos colocaremos.

Ahora bien, hay veces que este micrófono se sitúa en el centro de una mesa, por ejemplo, simulando la grabadora de un interrogatorio, como en una de las ficciones sonoras que cree (Mai no ho sabreu). En dicho caso, nosotros, los oyentes, nos colocaremos en el centro de la historia como meros espectadores y todo lo que ocurre se moverá a nuestro alrededor. Por eso es tan importante tener claros los movimientos y plasmarlos en el guion. Marcar de qué lado entra alguien en plano, hacia qué lado se mueven los personajes… Así, cuando el diseñador sonoro tome nuestro guion, podrá descifrar la coreografía de la escena y recrearla exactamente como la habíamos imaginado.

Y cuando nuestros oyentes se coloquen los auriculares, será como si se pusieran unas gafas de realidad virtual. Se sumergirán en la historia y podrán imaginarse todo lo que ocurre en la escena, como si realmente estuvieran allí. Este tipo de producciones 360º llevan el nombre de ficciones BINAURALES o 3D. Y son lo último en producción sonora.

En el «Curso de guion de podcasts de ficción» te cuento todo lo que sé sobre planos sonoros y cómo crear una ficción inmersiva. Iremos de la idea al guion. ¡Te espero en la Llama School!