9. La importancia de los personajes secundarios y episódicos

CURSO DE ESCRITURA DE DIÁLOGOS CÓMICOS

Los personajes secundarios y episódicos: el filón cómico del guion

Un personaje secundario es de las pocas licencias que tiene un guionista para parar la historia y desviar todo el foco hacia alguien que, en principio, no tenía importancia. Este último capítulo del curso explica por qué estos personajes son, en comedia, un recurso enorme.

  • Por qué los secundarios suelen ser más divertidos que el protagonista: no tienen que sostener un arco de transformación complejo, no tienen pasado que respetar y pueden ser todo lo excéntricos que haga falta, porque aparecen poco tiempo y no se vuelven repetitivos. Con ejemplos de personajes secundarios icónicos: Chus Lampreave en el cine de Almodóvar, Barney Stinson (Cómo conocí a vuestra madre), George Costanza (Seinfeld), Aída como personaje secundario en Siete vidas (antes de tener su propia serie), y el personaje de Zach Galifianakis en Resacón en Las Vegas.
  • Primer consejo: mete en boca de tus secundarios los chistes u obsesiones que no encajan con tu protagonista — a un protagonista le pesa la coherencia de toda la historia; a un secundario, no.
  • Segundo consejo: crea secundarios que sean justo lo opuesto de lo que el protagonista necesita en ese momento — ilustrado con la escena del vendedor de barbas postizas de La vida de Brian, que obliga a regatear al protagonista mientras este huye de los romanos.
  • Choque de opuestos en espacios cerrados: un protagonista muy vitalista atrapado en un ascensor averiado con alguien profundamente agorero, por ejemplo.
  • Saltarse los convencionalismos sociales: secundarios que se meten en la conversación ajena sin que nadie se lo pida, o que dan consejos no solicitados — presentado como «oro puro» para el guionista.
  • Doblar la apuesta, pero en el mismo lado del protagonista: en vez de un secundario opuesto al estado de ánimo del protagonista, uno que refuerza y agrava ese mismo sentimiento hasta un punto absurdo. Se ilustra con una escena de Buscando a Koke: el protagonista va a un tatuador a borrarse un tatuaje que le recuerda a la infidelidad de su pareja, buscando consuelo — y en vez de eso se encuentra con un hombre profundamente solo y depresivo, cuya situación acaba haciendo que el protagonista replantee si de verdad quiere romper su relación.

Ejercicio

Busca notas de audio tuyas que hayas mandado a amigos o familia (en algún chat de confianza) y escúchalas con atención. Fíjate en:

  • Si son notas largas o cortas.
  • Si te enrollas mucho o vas al grano.
  • Si hablas rápido o despacio.
  • Si te centras en los detalles, si repites palabras, si dices palabrotas.

Así es probablemente como dialogas tú en la vida real. Transcríbete: te va a ayudar a descubrir tu propio personaje cómico y a construir después personajes basados en tu experiencia y tus obsesiones.

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Lecciones

1. ¿Qué es la comedia y quién somos?
10.11 min
  • Introducción al curso y al profesor
2. El personaje cómico
14:25 min
  • Cómo crear personajes cómicos
  •  Las cuatro dimensiones fundamentales para diseñar protagonistas
  • Ejemplos icónicos
  • Ejercicio práctico
3. La situación cómica
10:47 min
  • Qué es el conflicto y por qué sin él no hay historia
  • Conflicto interno VS externo
  • Cómo estructurar una escena
  • La regla de oro del guion
  • La estructura clásica del chiste:
  • Ejemplo con una escena real
4. Los diálogos
14:23 min
  • Las tres funciones de todo diálogo cómico
  • Por qué no todos los personajes pueden hablar igual
  • Subir la apuesta
  • El malentendido
  • Cambiar el marco de referencia
  • Jugar con la falta de conflicto
5. Algunos recursos cómicos para dialogar
18:14 min
  • La regla del tres
  • El running gag
  • La recuepración
  • El efecto ceja
  • El final inesperado
  • El contraste
  • El subtexto
6. El tono en la comedia
12:01 min
  • Qué es el tono
  • Tono vs. género
  • Un recorrido por los tonos de comedia, con ejemplos concretos
  • Cómo encontrar tu propio tono
  • Encontrar «la escena que representa el tono»
  • La escena del taxi de Buscando a Koke
7. El drama de lo cotidiano
14:18 min
  • Entrena el ojo para encontrar humor en la vida real
  • NaturalismoVS exageración
  • La línea fina entre drama y comedia
  • El egocentrismo
  • Jugar con los convencionalismos sociales
8. Ríete de ti mismo
12:21 mim
  • La mayor fuente de recursos cómicos para escribir eres tú mismo
  • La incongruencia entre el drama personal y cómo se ve desde fuera
  • Anécdotas reales como material de escritura
  • Actores que se ríen de sí mismos
9. La importancia de los personajes secundarios y episódicos
10:41 min
  • Por qué los secundarios suelen ser más divertidos que el protagonista
  • Consejos prácticos
  • Choque de opuestos en espacios cerrados
  • Saltarse los convencionalismos sociales
  • Doblar la apuesta
10. Consejos finales para no desfallecer escribiendo diálogos de comedia
14:02 min
  • Cómo encontrar un buen compañero de guion
  • Escribir en solitario
  • Ninguna idea es mala
  • Cómo encontrar lectores de confianza
  • Reescribir
  • El ejercicio de los 5 minutos
  • Consejos contra el bloqueo
  • Cinco notas rápidas sobre diálogo